Un Ángel impuro

Un Angel Impuro es un libro fácil y ameno de leer. La lectura resulta fluida y cómoda, sin que las estructuras gramaticales o el abuso de figuras literarias impidan el avance de la comprensión de la historia.

Un Angel Impuro se enmarca dentro de la serie que Mankell dedica a Africa. Concretamente es en Mozambique donde tiene fijada su residencia y que comparte con su Suecia natal. El registro por lo tanto es totalmente diferente a su novela negra. Yo he leído tanto alguno de sus libros de novela negra como de su serie de Africa. Sin duda, los primeros son mas complejos y elaborados, con personajes mucho mas elaborados y quizás donde la lectura no es tan fácil como en los de la serie de Africa.
Como con otros títulos de su serie africana, Mankell intenta poner de manifiesto la opresión que ha sufrido y sigue sufriendo como en "Tea Bag" el negro frente al blanco. Queda esto totalmente reflejado en el libro. Son los blancos los que viven con las mejores condiciones y tienen todos sus sirvientes negros por supuesto que aceptan esa situación ( solo existe un conato de revolución). Las negras son las únicas prostitutas, cuando Hanna la protagonista tiene un trato para ser la prostituta de alguien, finalmente no llega a mantener es relación. Los negros ven normal la situación a la que se ven sometidos, viviendo sus vidas y manteniendo sus tradiciones fuera del mundo de los blancos.
Hanna es la protagonista de la historia. Hanna es una chica hija de una familia muy pobre de un pueblo de Suecia donde la vida es muy dura. Tan dura que su madre se ve en la obligación de echarla de su casa para poder garantizar la supervivencia de sus hermanos.
Me ha gustado como Mankell ha descrito la vida en los duros inviernos suecos y ademas las duras circunstancias de vida del país a principios del siglo XX. Me ha conseguido transmitir las sensaciones de oscuridad, de frío y de miedo a lo desconocido por una muchacha totalmente inocente del mundo exterior a su pequeño pueblo. Sin embargo a lo largo del paso del tiempo, que no necesariamente es el paso de muchos años, Mankell consigue hacer crecer a Hanna.
En efecto desde que Hanna abandona Suecia hasta que se marcha de Lorenzo Marques ( actual Maputo) no pasan muchos meses. Sin embargo esa chica que bien podría se el ángel, por su inocencia, es también impura porque pasa a ser la dueña de un burdel. Esta claro que la connotación de los burdeles siempre ha sido de impureza ademas de ser uno de los negocios que a los ojos de la sociedad son denigrantes, sucios y no queridos, pero que como queda reflejado en el libro siguen siendo de lo mas rentable y lucrativo. Y es ahí donde pudiera estar la impureza de Hanna, el ángel.
Y al hilo de lo anterior, creo que el libro es una continua sucesión de contrarios, ya desde el propio titulo: ángel/impuro, blancos/negros, mentira/verdad, Suecia/Mozambique...
Si hubiera que dar un adjetivo calificativo a la narración para mi seria el de onírica. Es cierto que Mankell dice partir de un dato y hecho cierto que es el haber encontrado un diario de una sueca que llego a ser la gerente de un burdel. Pero a partir de ahí, si bien la historia es totalmente creíble en su parte sueca, va conduciéndose poco a poco a terrenos menos creíbles a medida que nos vamos acercando a la realidad africana. En esta realidad aparecen personajes oníricos, sin duda el mono Carlos elevado a la categoría de persona, o el hermano del señor Vaz, o las realidades mágicas de la cultura africana, o la aparición ya al final del libro y siempre misteriosa de Moises.
El libro también, habla de miedo, y de soledad. La soledad en la que siempre se encuentra Hanna a pesar de haberse casado dos veces. De pasión, si bien solo al final del libro cuando Hanna desea a Moises, o de amor. El amor que Hanna sintió por el marinero con el que se caso la primera vez cuya presencia ha aparecido en el libro en diversas ocasiones.
Sin embargo, la mayor critica negativa a la historia, para mi es la historia de Isabel. No entiendo porque se introduce esa cruzada de Hanna para la salvación de la misma, cuando en realidad el único contacto que tuvo con Isabel fue cuando la vio en la casa del señor Pimente. Creo que es una historia dentro de la historia que no encaja del todo con el hilo conductor principal. De igual forma tampoco me ha gustado como resuelve el autor el final del libro.
En resumen: Un Angel Impuro, no es el mejor libro de Mankell, pero ha conseguido recrear una historia ambientada en dos países muy diferentes, con caracteres muy distintos, consiguiendo que nos traslademos a los mismos en una lectura amena que consigue evadirte de tu cotidianidad para introducirte en un mundo con tinte oníricos.

Teseida García, 27 de mayo de 2012

Rosa Candida

Rosa Cándida
Rosa Cándida, es un viaje en busca de una rosaleda en un monasterio y a la vez una búsqueda interior del personaje principal, Lobbi, que se va enfrentando a diversas cuestiones cotidianas como el amor, el propio cuerpo, la muerte y la paternidad. Se trata de un personaje fuera de los arquetipos masculinos que presenta rasgos de sensibilidad, que incluso para los suyos son poco corrientes. En ese viaje de Lobbi está omnipresente la madre que acaba de fallecer cuando el personaje inicia su viaje y que le acompaña tanto en su pensamiento como físicamente a través de unas rosas que pretende plantar en la rosaleda del monasterio a la que se dirige. De lectura fácil y escritura sencilla, cargada de emoción que va en aumento a medida que Lobbi empieza a conocerse, y sobre todo con la aparición de su hija por la que siente un enorme amor.
Beatriz, 18 de abril de 2012

La Lluvia antes de caer. Jonathan Coe

"La lluvia antes de caer" de Jonathan Coe es una novela organizada por una idea de composición, una historia de una madre y sus hijas que escuchan cintas gravadas de la tia Rosamond. Ella las gravó durante sus últimos meses de vida acerca de veinte fotos de su pasado. Este corsé rígido de estructura era típico de muchos autores del siglo diecinueve, les daba seguridad a ellos y a la vez a los lectores ante contenidos inquietantes o desagradables. Jonathan Coe sabe utilizar este principio de composición con mucha destreza.Desconozco sus otras obras, pero en la contraportada de nuestra edición se dice que él es famoso por sus "divertidas, espléndidas sátiras", y esta novela es absolutamente lo contrario. Aquí habla de desengaño, desesperación, desilusión, destrucción, todo envuelto en un manto de tristeza y melancolía. Es posible que el autor necesitara la armadura de planificación con una trama principal de veinte partes envuelta en una historia exterior para protegerse, para no perderse, pero también es un método fino para poder resumir una vida entera, la de Rosamond, en sus momentos claves.Rosamond pierde todo, a Rebecca, el gran amor de su vida, a Thea, la hija de Beatrix, por la que alberga sentimientos maternos, a Imogen que solo ve esporádicamente y contra la voluntad de su familia adoptiva y finalmente a su compañera Ruth. Ella misma nunca es la causante de estos sucesos, los padece.El climax de su vida, la felicidad mas grande, vive en los dos años junto a Rebecca y con Thea. Cuando están juntos en la playa Thea dice que su lluvia favorita es "la lluvia antes de caer" y explica que es así, porque esta lluvia no existe. Luego, más tarde, Rebecca lo aplica a su situación, la vida que llevan juntas. Dice, "No es de verdad" y después de esta frase el autor solo necesita una página y media para contar como Thea y Rebecca se van de allí, y para llegar a la conclusión de Rosamond, "Así me quedé completamente sola.""La lluvia antes de caer" no solo es el título de la novela, pero también su leitmotiv, el hilo conductor que atraviesa toda la historia, como en las novelas del siglo diecinueve, de las que hablé antes. La vida lleva a Rosamond de fracaso a fracaso, su relación con Beatrix, con Thea, con Rebecca, con Imogen, todas están destinadas a fracasar y a llevarle a la soledad absoluta.
Lo que le queda es gravar las cintas para que las escuchara Imogen. Cuando el lector se entera que esta esperanza también es "lluvia antes de caer", que Imogen está muerta y todo el esfuerzo de Rosamond es en vano, le llega un sentimiento de tristeza melancólica. La sobrina Gill que vive este sentimiento al oir del accidente de Imogen por Thea piensa por un momento que todo esto debe de tener algún significado, un mensaje escondido, pero este pensamiento se evapora ante los problemas de su hija Catherine que llamó por teléfono.Como siempre, al final queda la pregunta de cuales son las intenciones del autor con esta novela. Se pueden reconocer dos temas principales. El primero: La maldad de la madre de Beatrix, que se traspasa a la hija y de ella a la próxima generación, a Thea, que por un ataque de furia causa la ceguera de su hija Imogen. La causa de esta tragedia es la influencia negativa de los padres, y su entorno en los hijos. Cuando Thea está los dos años con Rosamond y Rebecca, es una niña buena y feliz. El cambio comienza con el retorno a la casa de su madre Beatrix. El segundo tema: La vida de una mujer lesbiana y sus problemas. Rosamond confiesa que las tres semanas de vacaciones en Francia con Rebecca y Thea fueron las más felices de su vida. Allí casi formaban una familia. Más tarde intenta sustituir Thea por su hija Imogen, pero fracasa también. Al final se queda sola, gravando en cintas, las lecciones que le había dado la vida, para que Imogen, de la que no sabia nada desde hace muchos años, supiera la historia de su familia y aprendiera a vivir mejor.Jonathan Coe no da soluciones a los problemas que describe, con ello nos hace meditar sobre la novela.

Stefan 4 de abril de 2012 20:18

Ursúa. william Ospina

Reunión celebrada el 7 de febrero de 2012

La introducción fue realizada por Eva

Travesuras de la niña mala

Estimados amigos del Club Macondo, mi elección del libro “Travesuras de la niña mala”, de Mario Vargas Llosa, como lectura para este mes estuvo motivada por la creencia de que podía cumplir todos los condicionantes que me pedían. Tenía que escoger un libro bien escrito, no muy largo ni denso, de fácil y animada lectura y consideré que esta obra cumplía esos requisitos. Espero no haberme equivocado.
Esta obra fue mi primer contacto con el autor, del que también leí “La fiesta del chivo”, de estilo completamente diferente, difícilmente comparable y tengo pendiente de acercarme a su última novela. De ambas lecturas sí que puedo concluir que es un gran literato y que probablemente ha sido merecida la obtención del Premio Nobel de Literatura.
Este libro creo que puede resumirse como un relato de la obsesión (amor/pasión/enfermedad) y como un retrato costumbrista de distintas ciudades durante la segunda mitad del siglo XX. También cuenta otras historias de personajes secundarios entre las que destacaría la de un hippie sudamericano en Londres.
Las dos veces que lo he leído ha logrado arrancarme las lágrimas de emoción la obsesión de Ricardito y la tierna maldad de la chilenita. Y, en ambas ocasiones, me he preguntado si no se trata en parte de una autobiografía del autor, sorprendiéndome su dominio y falta de pudor en las descripciones de escenas y gustos sexuales.
La novela esta compuesta de siete capítulos vertebrados por las idas y venidas de la chilenita. Sin embargo, el retrato en primera persona del autor, en la persona de Ricardo podría haberse dividido en tres partes, su infancia y adolescencia en Lima, el cumplimiento de su ilusión de vivir en París y la desilusión de una vida desarraigada, sin apego a nadie ni a nada, salvo su obsesión por la niña mala.
La historia comienza en Lima en los años 50 cuando el autor es un adolescente, conoce a la mujer que marca su vida y nacen sus sueños de una vida pequeño burguesa en otro país. Continúa en la ciudad de sus sueños, donde comienzan sus encuentros con la obsesión de su vida, se establece y adquiere un trabajo, el de traductor e interprete que condicionan su vida. El trabajo le permite acercarse a otras ciudades donde aparecen otros personajes secundarios que llenan su vida a ratitos y son escenario de sus encuentros pasionales con la niña mala. Finalmente, cuando parece que tras los muchos encuentros y desencuentros la relación finaliza a él le cambia la vida, sufre una enfermedad, pierde el trabajo principal, conoce a otra mujer y se traslada a Madrid. Tras ese capítulo que, considero podría haber sido el fin de la novela, reaparece la niña mala intentando redimir sus penas y compensar el dolor que había producido a Ricardo, dándole bienes materiales que le harán tener un fin de su vida más feliz.
La crítica coincide mayoritariamente en valorar que no se trata de una de sus mejores obras por la falta de credibilidad del relato, el desorden y falta de concreción de fechas, etc. pero para mí ha supuesto el encuentro con un gran autor y me parecen menores esos detalles.

Lourdes Quesada Díaz. Las Palmas de G. C. a 14 de diciembre de 2011

Ensayo sobre la ceguera. José Saramago

Queridos amigos del Club de lectura Macondo, lo que me llevó a proponer la lectura de este libro de Jose Saramago, “Ensayo sobre la ceguera”, fue el deseo de compartir con todos vosotros esta historia de humanos, que en ocasiones se alejan del hombre para mostrarnos nuestro lado mas animal.

Al hacerlo, me invadió un cierto temor, porque fue el primer libro que yo leí de este exquisito autor portugués afincado en Lanzarote, hace ya mas de diez años, y sentí el lógico miedo de enfrentarme nuevamente a su lectura porque aun siendo mis ojos los mismos, no era la misma persona la que iba a leerlo y desconocía si me iba a impactar de la misma manera.

Mi miedo era infundado. Me ha vuelto a envolver y me ha invitado a reflexionar sobre la naturaleza humana, la cual, parafraseando al propio autor “ es mitad indiferencia, mitad ruindad”, pero también capaz de sentir amor, solidaridad, ternura, esperanza…

El autor nos describe una historia apocalíptica. No es una idea nueva. Quien no se acuerda de Mel Gibson en “ Mad Max” o a Viggo Mortessen en la versión cinematográfica de “ La Carretera” de Cormac Mac Carthy? Autores estos mas conocidos por su físico que por sus dotes interpretativas, todo hay que decirlo. Sin embargo el autor es original. Una ceguera blanca inunda a la población de un país ficticio, y ello hace aflorar lo peor del ser humano. La ceguera se propaga sin remedio entre todos los habitantes. Ya desde el principio se muestra la ruindad del ser humano, tanto en la persona del supuestamente buen samaritano que presta auxilio al primer ciego y que aprovecha su buena acción para robarle el coche, como en las autoridades, que recurren al aislamiento de los primero infectados en un intento de no ver la realidad, de mirar para otro lado, y ello, como dice el autor, “hasta ver…”Se les aisla en un manicomio porque lo que esta ocurriendo “ es una locura”. Unicamente una mujer conserva la vista y a lo largo de todo el libro se arrepentirá de ver lo que esta viendo.

Al manicomio van llegando cientos de personas afectadas por el mal de la ceguera blanca. Ni siquiera en esta situación dramática se atisba la cordura. Surgen los primeros conflictos por el reparto de alimentos. Aparece la violencia, el intento de unos de dominar, someter y vejar a los otros, el ansia de obtener posesiones, la violencia, el egoísmo, “ aún esta por nacer el primer ser humano desprovisto de esa segunda piel que llamamos egoismo, mucho mas dura que la otra que por cualquier cosa sangra”.

Los débiles y buenos? se sublevan contra la opresión de los violentos y llegan a matar. Lo que les espera a la salida del manicomio no es mejor que lo que había dentro. La ceguera se ha extendido por todo el país. Es algo que Dios no debería permitir, por ello en la iglesia alguien, ha vendado los ojos de los Santos, ese alguien “es el mayor sacrílego de todos los tiempos, el mas radicalmente humano el que vino aquí para decir al fin que Dios no merece ver”.

Finalmente y de la misma forma que dejaron de ver, los ciegos recuperan la vista y ello para decirnos “ que no hay ciegos sino cegueras”.

El autor, pese a la crudeza de la historia, y a pesar de darnos una visión critica y dura de la condición humana, recurre en ocasiones a la comicidad provocando la hilaridad y la risa, valiéndose para ello de un dominio magnifico del lenguaje y de la ironía, describiendo de forma tragicómica la esencia del hombre.

En esta sociedad actual, caracterizada por la pérdida de valores, donde se tiende al reconocimiento de las personas no por lo que son, sino por lo que parecen o tienen, donde se ha sustituido el contacto interpersonal por las relaciones on line, donde el triunfo se funde y se confunde con la inmoralidad, donde se premia la competitividad y el llegar primero a cualquier precio, donde se valora la exposición publica de las miserias propias y ajenas, Saramago, nos despierta la conciencia moral, nos recuerda que no podemos olvidar que el bienestar de unos lo es a costa de las carencias de otros “ en cierto modo , todo cuanto comemos es robado de la boca de los otros, y , si les robamos demasiado, acabamos causando su muerte”, que “ si no somos capaces de vivir enteramente como personas, hagamos lo posible para no vivir enteramente como animales”, que, “ no hay nada en el mundo que en sentido absoluto nos pertenezca” , que las cosas tienen un valor relativo.

Sin embargo, no todo es negativo, también nos recuerda que el hombre es un ser sociable por naturaleza, que necesita a los demás para verse asi mismo, que hay en él capacidad de amar, de sensibilizarse viendo el amor y el sufrimiento de otros, con capacidad de ver en el interior de los demás hombres, y nos invita a mirarnos a nosotros mismos diciendonos “abrir los ojos y renacer por dentro.” “La conciencia moral existió siempre, con la marcha de los tiempos acabamos metiendo la conciencia en el color de la sangre y en la sal de las lagrimas, y como si tanto fuera aun poco, hicimos de los ojos una especie de de espejos vueltos hacia dentro, con el resultado, muchas veces, de que acababan mostrando sin reserva lo que estábamos tratando de negar con la boca”.

El libro me ha encantado, y me ha hecho recordar porqué hace diez años este fue el primer libro de varios de este autor que he leído y que recomiendo para aquellos que hayan disfrutado de esta lectura, en particular, “ El hombre duplicado” y “ Todos los nombres”.

Un saludo afectuoso

Camino Fernandez Arias

2666 Roberto Bolaño

La reunión tendrá lugar el martes 25 de octubre.

La introducción correrá a cargo de Stefan.

Su comentario inicial es del siguiente tenor:
El primer contacto con el libro es físico, su peso, su tamaño. Asusta al lector que prefiere leer para entretenerse, para distraerse, porque un libro de tales dimensiones implica muchas horas de lectura, tiempo que no tenemos o creemos no tenerlo en nuestro mundo tan rápido. El ‘tocho’ significa trabajo, de lo cual tenemos bastante. Hasta el primer subtítulo parece una amenaza, «La parte de los criticos», insinua que hay otras partes. No obstante el texto impone pronto, acude a la mente del lector, su razonamiento, sus emociones, su deleite por una escritura tan distinta de lo que está acostumbrado.Cada parte del libro cuenta una historia pero incluye a la vez muchas historias cortas, como cuentos conocidos por la ‘shortstory’ americana: Lo que relata la viuda en el pueblo al norte de Alemania de su aventura en Argentina y la respuesta de Archimboldi resolviendo el enigma, la pesadilla de Morini, la historia del hombre de las tazas, el encuentro entre Pelletier y Vanessa, la entrevista con el artista Edwin Johns, los acontecimientos con Archimboldi y Almendro, el «Cerdo», los pensamientos de Amalfitano respecto a los escritores en Mexico etc. etc. La historia de los críticos buscando al escritor Archimboldi y la relación entre ellos, es decir el deseo de los tres hombres por estar con Liz Norton, está rebosando con otros cuentos, que adornan o cuestionan la trama principal. Bolaño tiene muchísimo que contar y sabe expresarse con retórica exquisita, distinta. Dos ejemplos: «Los remordimientos [de Pelletier y Espinoza] desaparecieron como las risas en una noche de primavera» (117), «En la habitación de Pelletier faltaba un pedazo de la taza del baño. A simple vista no se veía, pero al levantar la tapa del wáter el pedazo que faltaba se hacía presente de forma repentina, casi como un ladrido» (149). Las dos comparaciones recurren a sonidos para explicar lo ocurrido y proponen al lector una manera distinta de ver, más intensa, más evidente. Como Morini consigue con su forma de ser que los otros dos se olviden de sus encuentros con prostitutas y la comparación, acentúan este proceso. La taza rota y la comparación llevan a verlo como un signo de violencia, que se intensifica con los pensamientos de Liz Norton que sólo un martillo o la cabeza de una persona ya en el suelo podían haber sido la causa.Muchas historias y mucho estilo, podría decir el lector, pero ¿adónde quiere llegar el autor, cual sería su intención al escribir un libro de estas dimensiones? Miramos el contenido de las cinco partes del libro. La primera parte empieza en Europa y termina en México, en la ciudad con el nombre inventado Santa Teresa. La segunda parte, con la historia de Amalfitano, prosigue en esta ciudad. También la tercera parte, después de partir de New York, se acerca rápidamente a esta ciudad con el reportero Quincy Williams, que se hace llamar Oscar Fate. En «La parte de los crímenes» nos quedamos en Santa Teresa, y también la historia de Hans Reiter alias Benno von Archimboldi termina allí. Después le seguimos en su vida durante la dictadura nazi, la segunda guerra mundial y el creciente éxito como escritor en la alemania de la posguerra.Santa Teresa y los acontecimientos en esta ciudad están en el centro de la atención del autor, los informes de las mujeres asesinadas, que se suman a más de cien relatos cortos, decribiendo cómo se encuentran los cuerpos y en qué consiste la investigación de la policia. Bolaño usa un lenguaje distante, sin emociones, casi frío para describir las atrocidades que sufren la niñas y las mujeres en Santa Teresa. Ya muy pronto en el transcurso de la historia entre los cuatro germanistas el lector lee la primera referencia a los asesinatos en Sonora (64) y paulatinamente el autor le prepara para vivir los sucesos escalofriantes.¿Qué significado tienen entonces las otras partes de la novela? En una conversación telefónica Pelletier y Espinoza hablan de su relación con Liz Norton. Cuando nombran mucho las cenas y los desayunos se refieren así a las noches en el medio (19 veces) y sólo una vez aparece la palabra «felicidad», Bolaño deja claro que ellos no quieren a la Inglesa, pero la necesitan y la usan como un objeto sexual. El único que la ama es Morini que desea llorar y morirse en su presencia (75). Al final, en México, Liz Norton se da cuenta de este amor, vuelva a Europa y se queda con él.En las siguientes dos partes la violencia cotidiana en México se hace cada vez más evidente.En «La parte de Amalfitano» se habla de manifestaciones de mujeres contra la impunidad y la corrupción (272) y el hijo del professor Guerra habla de una sociedad sin respeto (276). En el libro de Fate el lector ya experimenta la violencia contra las mujeres en muchas ocasiones. «La primera bofetada hizo que la cabeza de la mujer girara violentamente y la segunda bofetada la lanzó al suelo» (401). Oscar Fate se queda en Santa Teresa para rescatar a la hija de Amalfitano, Rosa, de la droga, la violencia, la perdición y mandarla a España, muy lejos.El lector ya está preparado para entrar en la enumeración de más de cien muertes violentos de mujeres en Santa Teresa, sabiendo que detrás están los acontecimientos verídicos en Ciudad Juárez. Como siempre hay muchas otras historias en el medio que apoyan la crítica social de Bolaño, su denuncia de una sociedad violenta, especialmente contra las mujeres, y su grito por justicia. Especialmente escalofriantes son los policias contando chistes macabros sobre mujeres (689) y directamente después la historia de la familia de Lalo Cura, que consiste en cinco generaciones de mujeres violadas y abandonadas. La corrupción de la policia y del poder se palpa en muchos comentarios e historias, evidentemente también en el encarcelamiento del hijo de Reiter/Archimboldi.Surge la pregunta, porqué la novela no termina en este punto, en su tema central, pero Bolaño claramente no ha acabado con su historia, queda la trama principal y la intriga del lector respecto al personaje de Benno von Archimboldi. Contando su vida se aclaran todas las dudas e incognitas sobre este autor inventado aunque creíble. Esta última parte del libro no resta importancia al mensaje de la crueldad inhumana de una sociedad corrupta, intolerante y antidemocrática que sólo valora el poder y la fuerza. Yo diría, más bien al contrario: La vida de Archimboldi durante la época nazi, la persecución de los judios y su aniquilación, la segunda guerra mundial con la matanza de millones de personas y el contacto con nazis en la alemania posguerra enseña al lector, que lo que ocurre en México y en Ciudad Juárez no es un caso aislado. El hombre es capaz de ser una bestia sin perdón y sin remordimientos. No hay que olvidarlo.

Stefan Kammrath. Las Palmas de Gran Canaria a 23 de octubre de 2011